Derniers tests de jeux vidéo - page 118

Les développeurs de chez Flaregames nous proposent un jeu sans prise de tête du nom de Nonstop Knight. Derrière son aspect un peu enfantin, ce titre disponible sur iOS et Android arrive-t-il à susciter un réel intérêt sur le long terme? Nous allons tachés de répondre à cette question dans ce test. Enfilons casque, cape, épée et c'est parti pour une descente dans les profondeurs d'un donjon bien occupé.

L’art de recycler s’est emparé du marché du jeu vidéo depuis plus d’une décennie. Un phénomène omniprésent à l’origine des vagues de Remaster, Remake, Reboot et autres Definitive Edition accostant régulièrement sur nos rives. Tandis que Techland et Deep Silver se débattent face à des hordes de zombies, le studio Flying Wild Hog ressort du placard son FPS Hard Reset (lancé en 2011 sur PC uniquement) dans une version Redux. Univers cyberpunk et gunfights nerveux font toujours la sève de ce jeu de tir délaissant le récit au profit de l’action pure et dure. Et cette version peaufinée propulse sa révolution mécanique sur consoles de salon également.

Après une trilogie Pirate Warrior versant du côté de la bataille de masse, Luffy, son équipage et une belle brochette de corsaires débarquent enfin avec Burning Blood dans un genre où les amateurs du travail d’Eichiro Oda l’attendaient depuis bien des années : le jeu de combat. Manga au succès planétaire, One Piece offre le terreau idéal pour ce genre d'adaptation : un riche casting de personnages aux techniques variées, des scènes de combat épiques et un scénario composé de nombreux arcs à exploiter au sein d'un mode histoire. En reprenant à son compte de façon quasi-similaire la recette des autres adaptations de ce type (Naruto Shippuden : Ultimate Ninja Storm 4, Saint Seiya : Soldiers' Soul etc.), One Piece : Burning Blood entre donc dans l’arène de ces jeux de baston pop-corn au gameplay hyper-accessible pour être envisagé lors d’une soirée entre amis fans de la saga. Cette adaptation sera-t-elle à la hauteur des attentes des fans ? Réponse sans plus tarder en test.

Lancé comme une blague suite à un trailer parodiant Dead Island, Goat Simulator a finalement vu le jour suite à une forte pression de la communauté. C’est en 2014 que le titre est finalement sorti, nous mettant dans les sabots d’une chèvre sous stéroïdes lâchée dans un monde ouvert aux multiples possibilités, toutes plus idiotes les unes que les autres. Deux extensions ont suivi, Goat MMO Simulator, qui parodie allégrement les codes du MMORPG, et Goatz qui fait sa fête au célèbre DayZ. Dans la droite lignée du premier épisode, elles proposent des défis tous plus idiots les uns que les autres en ajoutant une dose de parodie qui sied finalement très bien à l’esprit de la série. Aujourd’hui, Coffee Stain Studios a annoncé et sorti dans la foulée Goat Simulator Waste of Space, une troisième extension qui s’empare des codes du Space Opéra, et des jeux d’exploration spatiale en général pour mieux les tourner en dérision. Reste à savoir si la recette fonctionne encore.

Fort de son succès auprès des joueurs, Activision poursuit le développement de sa franchise phare des Skylanders avec un HearthStone-like faisant la part belle aux cartes. Intitulé Skylanders Battlecast, le jeu a été peaufiné par l’éditeur tout au long de sa période de prélancement pour enfin débarquer sur iOS et Android.

Malgré un succès d’estime, Mirror's Edge aura dû attendre plusieurs années et des chutes de prix successives pour rencontrer un succès commercial mitigé sur le long terme. Pourtant, le jeu de DICE bénéficie d’une jolie aura auprès des joueurs avec son approche rafraîchissante du mouvement à la première personne en mode Parkour, cette discipline de déplacement libre et efficace. 8 ans après sa sortie, Mirror’s Edge s’offre enfin une suite aux allures de reboot de l’œuvre originale, un épisode baptisé Mirror's Edge Catalyst bien décidé à dissiper le voile de mystère sur le passé de son héroïne charismatique Faith tout en prolongeant l’élan de gameplay efficace initié en 2008. Entre l’ouverture de la surface du jeu et les autres nouveautés de cet opus, on fait le point sur ce Catalyst.

Le hack’n slash. Un savoureux genre de RPG, qui évoque aux gamers et aux gameuses de longues heures passées à rosser des liches coriaces et looter des équipements légendaires. Apparu dans les années 80 au cœur du jeu de rôle papier, il s'est rapidement fait une place dans notre univers de prédilection : le jeu vidéo, avec Gauntlet notamment. Il se démocratise vraiment en 1997 avec l'arrivée d'un petit nouveau : Diablo et sa formule novatrice et addictive. Hélas en l'an de grâce 2016, d'aucuns se sont lassés de la franchise, la faute à un troisième épisode jugé trop accessible et coloré. Ces fans inconditionnels se tournent alors vers des studios indépendants, qui sauront leur offrir l'action-RPG qu'ils méritent : mature, vaste, rigoureux.

Grâce à un gameplay éprouvé sur la base de notifications en temps réel, chaque Lifeline développé par 3 Minutes Games rencontre un certain succès. Après un second épisode consacré à une jeune magicienne en quête de vengeance, Lifeline: Enfer Blanc nous met en contact avec un nouveau héros en grande difficulté dans un environnement de glace plus hostile que jamais.

Dans la lutte pour se partager les miettes de Monster Hunter et malgré l'arrivée d'outsiders sérieux comme Tôkiden, la série God Eater s'est très confortablement installée à la 2ème place derrière le géant de Capcom. Même loin derrière les chiffres faramineux de son modèle, elle reste aujourd'hui l'un des jeux d'action les plus populaires de l'archipel. Tout l'enjeu pour Bandai Namco était donc de balayer l'image du banal jeu de chasse et d'offrir une expérience plus complète.

Quelle est la principale différence entre un jeu qui se termine d'un point A à un point B et un jeu qui s'inscrit dans un univers étendu ? Généralement, on s'attache à la continuité de l'univers. Jeu indépendant de son état, LastFight ne déroge pas à la règle.

Source intarissable de nouveaux concepts, les jeux de cartes amusent des millions de joueurs depuis des centaines d’années. Aujourd’hui, même si le tarot de mamie reste une valeur sûre, les grandes franchises se font de plus en plus nombreuses, de Magic à Elixir en passant par les produits dérivés type Pokémon. Si sur table, l’offre est pléthorique du fait de son ancienneté, c’est moins le cas des jeux de cartes virtuels qui sont encore liés à un marché relativement jeune. Bien sûr, nous avons déjà un gros poisson tout droit sorti des studios Blizzard Entertainment qui accapare le devant de la scène et malgré le regard plutôt dubitatif de certains puristes, Hearthstone aura permis aux jeux de cartes d’obtenir l’attention des joueurs et par extension, celles des studios concurrents. C’est ainsi que Jagex, compagnie à l’origine du MMORPG Runescape, s’est lancé dans l’aventure avec son free-to-play maison, Chronicle : Runescape Legends.

Avec l'expérience, on a appris à se méfier des sorties de jeux en catimini. Même si des exceptions existent, l'absence de communication autour d'un titre est rarement un bon signe. Et ce n'est pas ce nouveau jeu Tortues Ninja qui va nous faire dire le contraire. Alors que l'on pouvait espérer un beat'em all dans la veine de l'agréable Transformers : Devastation, TMNT : Des Mutants à Manhattan n'est rien d'autre qu'une production "alimentaire" visant à renflouer les caisses de PlatinumGames. Profitant de l'arrivée prochaine du second film (depuis le retour de la franchise au cinéma), le jeu ne parvient à aucun moment à nous faire revivre les folles péripéties d'un Turtles in Time ou même d'un Teenage Mutant Ninja Turtles sur NES. Si le talent du studio japonais n'est plus à prouver, les fans des Chevaliers d'écaille vont pourtant au devant d'une cruelle désillusion.

En 2016, infection rime avec collection. Capcom nous avait servi Resident Evil Origins Collection en janvier surfant ainsi sur la vague de remasters frappant le marché du jeu vidéo et Deep Silver leur emboîte le pas 4 mois plus tard avec Dead Island Definitive Collection, une compilation incluant Dead Island et Dead Island : Riptide dans leur version Definitive ainsi qu’un Dead Island : Retro Revenge, un Beat'em All nostalgique et décomplexé.

Après avoir ravagé les PC et consoles de 7ème génération en 2011, l’infection zombie de Techland et Deep Silver se répand désormais sur PlayStation 4 et Xbox One dans une Definitive Collection incluant les Dead Island et Dead Island : Riptide dans leur version "Definitive" accompagnés d’un jeu à l’allure 100% rétro, un Beat'em All nerveux et pixelisé intitulé Dead Island : Retro Revenge. La formule Pixel Art et gameplay Arcade convient-elle à la franchise ? Réponse le taille haie à la main.

Jeu de tir à la première personne orienté Survival-Horror, Dead Island Riptide faisait directement suite au premier opus. Lancé en avril 2013 soit 1 an et demi après Dead Island, ce nouvel épisode reprenait les forces et faiblesses de son aîné tout en y proposant un nouveau monde à explorer pour un jeu aux allures d’épisode de transition. Surfant sur la sortie de la Dead Island : Definitive Edition, Riptide en profite pour faire également peau neuve et s’intégrer à la Dead Island Definitive Collection rassemblant l’intégralité des titres marqués du zombie tropical.

Voilà une décennie que la vague Zombies hantent un marché du jeu vidéo avide de sensations fortes et d’apocalypse. Dead Rising, Left 4 Dead sans oublier Dead Island et son univers tropical. Par une simple bande-annonce mémorable qui aura scotché la communauté, le titre de Techland suscita un intérêt grandissant jusqu’à sa sortie en septembre 2011. Et le succès fut au rendez-vous avec un tendre 80% affiché sur Metacritic. Près de 5 ans plus tard, les infectés de Dead Island s’autorisent un lifting dans une Dead Island : Definitive Edition à destination du PC, de la PlayStation 4 et de la Xbox One. Les zombies ont-ils eu raison des années ?

Trois ans après l'excellent Idolmaster 2, accompagné avec sa version animé qui a réussi à capter auprès du grand public, Bandai Namco décide de voir les choses en grand en proposant de faire un jeu plus accessible. Et pourtant, dans la même période, la PS4 a beau être sortie au Japon, et certains gros éditeurs et développeurs souhaitaient tout de même prolonger le développement de leurs licences sur des plate-formes dorénavant "old-gen". C'est le cas de la série The Idolmaster avec ce nouvel opus intitulé One for All.

En 2000 sortait Diablo II, chantre du Hack'n slash encore considéré par certains comme le meilleur représentant de son genre. Six ans après, alors que ce genre a sombré dans l’oubli avec l’ascension des consoles, Iron Lore et THQ sortent un titre qui va tenter de raviver la flamme : Titan Quest. Reprenant les codes du genre en y apposant un système de progression original et assez complet, il bénéficiera d’un accueil correct auprès de la presse comme des fans, en dépit de quelques critiques sur le fond comme sur la forme. Après la fin de THQ en 2013, c’est Nordic Games qui a récupéré la licence (ainsi qu’une bonne partie du catalogue de THQ) et a continué à alimenter en patch la version Steam du jeu. Aujourd’hui, l’éditeur a confié à DotEmu le soin de porter Titan Quest sur mobiles, ce qui constitue une très bonne nouvelle pour les amateurs de Hack'n slash à l’ancienne, comme vous pourrez le constater au gré du test.